martes, 27 de diciembre de 2011

Presentación de trabajos en EPV


TRABAJOS EN SOPORTE PLANO
Condiciones generales:
·      Obra bien dibujada y pintada, en la cara anterior.
·      Enunciado completo en la cara posterior.
·      Título y datos personales en la cara donde se ve la obra.
·      Texto, tan bien dibujado como todo lo demás.
Según el tipo de trabajos:
  1. Artísticos
·               Título (elegido por el autor) y datos personales integrados en la obra, con el mismo estilo con que se ha pintado y dibujado el resto. La posición, tamaños, tipo de letras, color y orden dependerán de la expresividad artística de la obra.
·               Composición adecuada a la expresividad, no es imprescindible que se centre si así lo justifica el tema representado.
·               Técnica expresiva: puede ser cualquiera (en ocasiones la determinará el profesorado).
·               También se puede añadir la fecha de realización, por lo menos el año.
·               Si se desea dar más información, en la cara posterior.
Excepción: cuando se trata de un cartel u otro medio publicitario nunca se ponen datos personales visibles en la obra. Lo mismo sucede si se presenta a un concurso, donde además, lo más probable es que se deba presentar con seudónimo.
  1. Técnicos
·               Título (lo que se pide) y datos personales en un cajetín. Todas las letras mayúsculas, de igual tamaño. El renglón superior para la obra, renglón inferior para el autor.
·               Composición centrada.
·               Técnica expresiva: lápiz grafito de dos durezas (2 H para todo excepto la solución que se pondrá con lápiz B o HB). Se pasará a tinta si se exige a tinta el trabajo.
·               También se puede añadir la fecha en el cajetín (renglón de la obra). Y la escala (tamaño del dibujo).
TRABAJOS VOLUMÉTRICOS
Se adjuntará etiqueta con título, técnica expresiva y datos personales, también se debe firmar la obra y ponerle el año de ejecución.
Guada, 2011
Profesora del Dpto.

martes, 23 de agosto de 2011

La técnica mixta

Cada tipo de pintura –medio pictórico- tiene una técnica o procedimiento que es el modo de aplicación tradicional del pigmento sobre el soporte. Así podemos entender que hay una técnica de la acuarela, del carbón o del óleo. Y de ahí que hablemos de la habilidad de un artista en su dominio de la técnica del carboncillo, de la acuarela, del óleo, del pastel.

Podemos también hablar de la influencia de una técnica pictórica sobre otra. Por ejemplo, cuando las pinturas de guache se diluyen con mucha agua y se trabaja con ellas así, se puede decir que el artista aplica la técnica de la acuarela o que acuarela los colores, pues se este modo de hacer se identifica tradicionalmente con la pintura de la acuarela. Otros ejemplos serían trabajar los pasteles con técnica de óleo, pintar con lápices de colores acuarelables, etc.

Pero la palabra técnica, en arte, es aún más amplia…

q Técnica mixta en una obra.

Ha sido trabajada con algo más que un tipo de pintura, como por ejemplo:

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura sobre varios tipos de soportes (como base el collage).

§ Cuando se pinta con varios tipos de pinturas y sobre varios soportes.

§ Cuando se trabaja con más de un tipo de pinturas al agua.

§ Cuando se trabaja con más de un tipo de pinturas al aceite.

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura al agua y otro al aceite.

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura sobre una fotografía como soporte.

q La técnica del artista.

Es el estilo propio de un artista o modo personal de aplicación del pigmento sobre el soporte e incluso de la preparación del soporte. Y los imitadores del estilo

Estilo Rembrandt

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+estilo+de+Rembrandt&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

q La técnica impresionista, técnica cubista, otras.

El estilo de un grupo de artistas y de los seguidores.

Cubista

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+técnica+cubista&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Impresionista

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+técnica+impresionista&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

q La técnica del claroscuro.

O la manera de resolver un problema plástico como es la representación del volumen mediante sombreado gradual. Etc.

Claroscuro

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+de+claroscuro&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnicas pictóricas

http://es.wikipedia.org/wiki/Técnicas_de_pintura

Guada 1997

Última modificación 2011

Infografía

Se llama así a la imagen creada mediante programas de ordenador. Aunque también a las manipuladas con él. Por eso mediante escaneado de imágenes se puede aplicar como técnica mixta. También se suele trabajar a partir de la fotografía e incluso del vídeo digitales. Llegando a experimentarse hasta con la imagen en 3D.

El grado más íntimo de arte e instrumento ordenador se consigue a través de la tableta gráfica que permite imitar el trazado de diferentes técnicas artísticas. Combinado con la impresión digital sobre distintos tipos de soportes, se puede decir que las posibilidades expresivas son increíbles e ilimitadas.

La utilidad del ordenador para los artistas ya no es necesario que se demuestre, pues en realidad ahora es imprescindible para quienes se dediquen a la animación, el diseño gráfico, el diseño industrial, la publicidad. Lo mismo para arquitectura y las distintas ingenierías. Así como para todos aquellos que se dediquen directa o indirectamente a manipular imágenes.

Y como también sirve para dar a conocer la obra del artista -tan solo hay que digitalizar la imagen (fija o en movimiento) y “subirla” o “colgarla” en la Red-. Es medio apreciado para todos los que se quieren dar a conocer. Hoy en día casi se puede asegurar que si no estás en la Red no existes, y mucho menos comercialmente.

Las infografías combinadas con la Red confieren a las imágenes una función artística mucho más popular y comunicativa por lo que su valor educativo es inmenso. Como muestra del reconocimiento que le hacemos a estas funciones puedes ver las publicaciones en la página del Departamento http://vluzdibujo.blogspot.com/ donde nuestros ejemplos y el texto explicativo son información conectada con multitud de imágenes realizadas por distintos autores.

Sin embargo, también es más fácil acceder a la copia y debemos tener presente que si la inspiración es algo loable. por el contrario, la copia o el plagio es totalmente punible.

Guada 2007

Última modificación 2011

Collage


Los franceses denominaban collage a la técnica de pegar papeles de diferentes texturas y colores sobre un soporte (generalmente cartulina o cartón), con el fin de crear una composición artística.

Sin embargo, la palabra collage se ha ido extendiendo geográficamente en uso y en significado. Por eso, actualmente entendemos que collage es un procedimiento artístico que consiste en el encolado de distintos materiales sobre un soporte más o menos rígido.

La lista de materiales que se puede utilizar para hacer un collage es prácticamente inacabable y la forma de combinar y de unir esos materiales originan a su vez muy diferentes técnicas.

Pintores como Pablo Picasso introdujeron el collage en el lienzo con el cubismo (principios de s-XX) elevando esta técnica, aparentemente solo infantil, a obra de arte.

Soporte

Cualquier soporte que aguante el encolado es válido, aunque también dependerá de los materiales que se vayan a encolar. El menos aconsejable es el papel, salvo para papeles.

Material

- Fotografías y recortes de papeles de colores y/o de materiales diversos.

- Tijeras.

- Soporte de cartón o de madera.

- Barra de pegamento para papel. Para otros materiales, los pegamentos adecuados.

- Látex o cola de carpintero si el soporte es madera.

Técnicas

Técnica del mosaico. Las composiciones se realizan utilizando trozos pequeños de uno o de varios tipos de material a modo de teselas. Estas pueden ser de papel, de cristal, de tela o también gresites, piedrecitas, conchitas, etc.

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+mosaicos&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnica de fotomontaje. Se realiza con recortes de diferentes fotografías. Al recombinar personajes, objetos y paisajes en un espacio distinto o en varios espacios dentro de un mismo soporte se crean composiciones muy sugerentes.

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+fotomontajes&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnica mixta. En esta técnica se suele utilizar el collage como soporte, es decir, después de pegar los materiales en el soporte se dibuja y pinta sobre ellos, aprovechando las texturas y sugerencias del collage.

Guada 1997

Última modificación 2011

Ceras

Las ceras, a pesar de su parecido compositivo con la encáustica, se venden como barritas y su técnica pictórica es bien distinta, eso sí cuanto más untuosas son, mejor resultado pictórico. Con el calor tienden a ablandarse y el trazado es más pastoso. Las ceras Manley responden a estas características. Pudiendo diluirse con la parafina de las velas en caliente, para hacer velas de color. Si el soporte son velas, se pueden pintar calentando un poco la barrita –para ello es útil tener una vela encendida-.

Encáustica: http://es.wikipedia.org/wiki/Encáustica

Soportes

Se pueden utilizar soportes de madera o de tejido. Pero lo más común es pintar sobre papel o cartón.

Son adecuados los papeles de grosor medio y muy gruesos. En general los mismos que para acuarela Son válidos de textura brillante, satinada o mate, depende la elección del efecto que se desee dar.

Son adecuados los papeles de colores y cartones, ya que la pintura al ser opaca es cubriente.

Material

- Caja de pinturas de ceras, al menos 12 colores.

- Soporte, de papel grueso o de cartón

- Papel de pruebas.

- Trapo de algodón.

- Espátula o similar.

- Diluyente, aguarrás.

- Aceite o vaselina para limpieza de manos y jabón.

Técnicas

Líneas y manchas. Las barras de cera permiten trazado de líneas de distintos grosores, de variable grosor y de manchas. Las manchas son fáciles de hacer tumbando la barra, a la cual se le habrá quitado el papel protector.

Texturas. Las diferencias de presión dan distinto empaste sobre el soporte. Una vez el color está aplicado se puede trabajar rascándolo con un espátula o frotándolo con los dedos o con un trapo. También se puede diluir ligeramente con aguarrás y frotando. Después se puede trazar encima de estas manchas con ciertas limitaciones, dadas sobre todo por el tipo de soporte (grano, grosor, brillo) y la cantidad de pintura añadida.

Efectos por calor. Se pueden crear efectos especiales calentando el soporte después de pintar o antes, y también calentando previamente las barritas. Cuanto más calor mejor se mezclan los tonos. Pero esto suele ser bastante difícil de controlar, ya que se corre el riesgo de que se deforme o deteriore el soporte.

Técnica mixta. Suele ser interesante la combinación de las ceras con tintas e incluso con acuarelas.

Ejemplos de obras con ceras

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+pinturas+con+ceras&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Guada 1997

Última modificación 2011

Pasteles


Los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos. La palabra pastel se deriva de la pasta que así se forma, que se moldea en forma de barrita. El encanto y frescura de los pasteles, su pureza de color y su inmediata respuesta cuando se aplican al papel son parte de la naturaleza del medio. Con ellos es posible pintar y dibujar.

La historia de la pintura al pastel es relativamente corta, y algunos de sus primeros y mejores exponentes son del siglo XVIII. Los pintores de pastel que más fama dieron a éste medio, que más experimentaron con él y que mejores resultados consiguieron son la veneciana Rosalba Carriera y el impresionista francés Edgar Degas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_pastel

Rosalba Carriera http://es.wikipedia.org/wiki/Rosalba_Carriera

Edgar Degas http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas

Soportes

En general es el papel coloreado y con textura. Aunque también se puede trabajar sobre lienzo. Resulta muy interesante la utilización de papel de lija en sus diferentes números o grosor de granos.

Material

- Pinturas de pastel en barritas, al menos 12 colores (también hay lápices pastel).

- Soporte de papel, preferiblemente coloreado.

- Papel para pruebas, del mismo color que el soporte.

- Trapo de algodón.

- Difumino.

- Algodón.

- Fijativo, para fijar y conservar la obra.

Técnicas

De mezclado. El pastel, al ser de barra, solo se puede mezclar con otro pastel en el soporte, mediante cruce de trazos o haciendo frotados. En esto radica su mayor dificultad.

El dibujo base o dibujo guía se suele hacer con carboncillo o con tiza. Después se empieza a trabajar encima con el pastel.

De trazado. La forma de los trazos dependerá de los distintos ángulos en que se apoye o arrastre la barrita sobre el soporte. Frotar demasiado con el dedo o con un difumino, en un esfuerzo por mezclar los colores, da como resultado una superficie pulida que rara vez da un acabado agradable.

La cantidad de presión aplicada es vital para conseguir diferentes efectos. Si se presiona mucho el pastel penetrará en el grano del papel, llenándolo. Este efecto contrasta con los trazos que pasan ligeramente por la superficie. Dependiendo del grano del soporte el efecto será de mayor o menor contraste.

Las manchas. Se pueden hacer directamente con la barra sobre el soporte, con rayados paralelos, tumbando la barra o frotando con difumino, trapo o dedos. Para técnica rápida suelen hacerse frotando con los dedos.

El sombreado. Cruzando líneas y siguiendo paralelismos de contornos se pueden conseguir efectos de tonos, de sombras y de volúmenes.

Técnica mixta. Se pueden combinar con pinturas al agua: acuarelas o guache. Serán diferentes efectos dependiendo de qué tipo de pintura se ponga de fondo.

Vídeo informativo de cómo hacer manchas con las barritas de pastel:

http://www.youtube.com/watch?v=FzXoVPiCHoM

Vídeo pintando un paisaje con pastel

http://www.youtube.com/watch?v=E3OHS2KCwA0&feature=related

Otro vídeo pintando un paisaje con pastel

http://www.youtube.com/watch?v=yanQTcCxXnc&feature=related

Ejemplos de obras al pastel

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+pinturas+al+pastel&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Guada 1997

Última modificación 2011

domingo, 21 de agosto de 2011

Acuarela


Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. El origen de la acuarela se remonta al medievo. Durante el siglo XVIII los ingleses alcanzaron tal dominio de la técnica de la acuarela que llegó a conocerse como “el arte ingles”. Acuarelistas: el pintor inglés Turner (siglos XVIII-XIX), el alemán Alberto Durero (siglos XV-XVI). http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela

Alberto Durero http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero

Joseph Turner http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner

Tipos de acuarela

q En tubo. Son muy prácticas y limpias ya que se pueden aplicar directamente en la paleta.

q En pastillas. Se presentan normalmente en cajas. Las de calidad se pueden comprar por separado y colocar de nuevo en la caja. Hay que tener cuidado de no mancharlas con el pincel de otro color.

q Acuarelas líquidas. Se utilizan igual que las tintas chinas.

Soportes

Son adecuados los papeles blancos, gruesos y con textura más o menos rugosa. En general se venden en el mercado como papeles para acuarela.

Material

- Pinturas de acuarela, colores básicos: los primarios y el negro. El blanco es el soporte, por tanto papel blanco.

- Soporte de papel grueso y mate. Textura adecuada al efecto deseado.

- Papel para pruebas (preferiblemente de igual calidad que el soporte).

- Tablero para apoyar el papel soporte.

- Papel engomado o chinchetas para pegar el papel húmedo al tablero.

- Pinceles para pintura al agua, al menos dos. (Por ejemplo: grueso nº 10 y fino nº 3).

- Recipiente para mezclas, preferiblemente de plástico blanco.

- Recipiente para agua, preferiblemente un tarro con cierre.

- Diluyente, agua.

- Trapo de algodón.

- Esponja natural o pañuelos de papel.

- Jabón, para limpiar las manos y el material de dibujo.

- Fijativo, para fijar y conservar la obra.

Preparación del soporte

En húmedo. Se moja el papel, se deja empapar durante unos minutos manteniéndolo extendido. Después se sostiene por el borde y se sacude para quitar el exceso de agua. Posteriormente se extiende sobre un tablero de dibujo (preparado para que no se pegue el papel). Se fija con tiras de papel engomado cuidando de que no queden burbujas de aire. Si no se dispone de éste papel se puede buscar otro sistema de fijación. Después se puede trabajar de húmedo a seco. Cuando el papel esté totalmente seco quedará planchado, totalmente liso.

En seco. Se extiende y fija el papel sobre un tablero de dibujo. Después se puede trabajar con pincel húmedo o con esponja, pero nunca añadiéndole demasiada cantidad de agua, pues se deformaría.

Técnicas

La acuarela pura aprovecha el blanco del papel. Sobre un papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados, y cuando están secas se las cubre con nuevos lavados hasta establecer los tonos finales. Para buenos resultados al pintar con acuarelas es fundamental tener claro qué tono se quiere obtener con el fin de aplicarlo con seguridad y consiguiendo el máximo de frescura y naturalidad en la obra. Por tanto, no debe trabajarse con exceso. Las zonas más claras deben dejarse con menos lavados, las oscuras deben tener más, y cualquier objeto blanco o cualquier brillo debe dejarse sin pintar en el papel.

Hay que tener en cuenta que la acuarela al secar clarea los colores.

Terminada la obra. Si se desea reducir algún tono, puede aplicarse agua limpia con una esponja, papel secante o pañuelos de papel. Los toques de luz pueden hacerse rascando con una cuchilla, y los detalles adicionales se pueden dibujar con un pincel fino.

Lavados planos. La base de la pintura a la acuarela es el lavado o aplicación de color uniforme sobre una zona amplia. Es aconsejable humedecer primero la zona a pintar, después esparcir el color en pinceladas paralelas con un pincel grueso. La pintura se disolverá y fundirá cada pincelada con la siguiente. Conviene inclinar ligeramente el tablero para que la gravedad contribuya al proceso, y cargar bien el pincel de pintura.

Lavado gradual. Básicamente es como el lavado plano, pero se va intensificando o clareando el color.

Para intensificar tono. Es conveniente tener el color mezclado en dos o tres versiones, de modo que se puedan ir introduciendo los distintos tonos con el trazado del pincel en paralelo y para que se fundan mientras estén húmedos.

Para aclarar tono. Se parte de pincelada cargada de color y en las sucesivas pinceladas se va añadiendo agua mojando el pincel y por lo tanto disminuyendo la intensidad del tono.

Lavado variegado. Son lavados en los que intervienen diferentes colores. Los colores, previamente mezclados, se aplican sobre el papel humedecido, uno junto a otro, dejando que se fundan y encuentren sus propias formas en la zona que se va a cubrir. Hay que dejarlos solos, sin corregir ni manipular hasta que estén secos.

Restregado. Consiste en aplicar el color en el papel con un movimiento de frotación, con lo que el papel descubre, quedando resaltada, su textura.

Pincel seco. Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. Exige precisión y se suele utilizar para añadir los detalles finales, generalmente lineales.

Lavado y línea. Cuando se emplea la línea para dibujar y los lavados posteriores para amplificar o unificar la pintura.

Esponja. En lugar de pincel, puede usarse una esponja para aplicar un lavado claro. También sirve para eliminar los lavados. Para ello, se moja la esponja limpia en agua limpia, después se escurre un poco y se aplica la esponja sobre la pintura que se quiere eliminar. Hay que tener cuidado de que no caigan gotas de agua. Una vez ablandada la pintura frotando suavemente su superficie se deja secar.

Goma de borrar. Puede usarse para reducir la intensidad de un tono, cuando está totalmente seca la pintura.

Cuchilla. Puede utilizarse para raspar, produciendo líneas y manchas blancas en la pintura seca. También puede usarse cono una goma.

Rociado. Puede hacerse con un cepillo de dientes viejo, pero limpio y con el mango del pincel. Se unta el cepillo con pintura, más bien espesa y se raspa, por ejemplo con el mango del pincel. La pintura llueve dejando huellas puntuales en el papel.

Técnica mixta. Se puede combinar el uso de la acuarela con otras pinturas para crear distintos efectos. Con tintas, con guache, con ceras, etc. Incluso añadiéndole distintos materiales como sal o arena.

En este enlace puedes ver ejemplos claros de cada técnica además de todo lo necesario para pintar con acuarelas.

http://www.aulafacil.com/acuarela/curso/Temario.htm

Ejemplos de obras de acuarela:

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+acuarelas&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

RECUERDA: Es conveniente tener muy limpio todo el material: pinceles, recipiente de mezclas, pinturas y agua. Si no, los colores que se pinten resultarán en el soporte grises e incluso sucios.

Guada 1997

Última modificación 2011

Guache (témperas)

Es una pintura al agua, opaca. Al igual que la acuarela su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchos guaches modernos tienen plástico. El aglutinante está ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Por ello es posible aplicar pintura clara sobre oscura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gouache

Tipos de guaches

q En bote. El color suele ser espeso. Se debe extraer con espátula y en la paleta añadir agua.

q En tubo. Es fácil de extraer el color por simple presión, además suele tener una pastosidad adecuada para las manchas de extensión uniforme o plana realizadas con pincel.

Soportes

Son adecuados los papeles gruesos. La textura dependerá del gusto del artista. Los papeles no tienen por qué ser blancos ya que esta pintura es opaca. También pueden servir de soporte los cartones. Estos incluso se pueden reciclar de cajas.

Material

- Pinturas de guache. Colores: los primarios (rosa magenta, azul cian ya amarillo cadmio o primario) y el blanco y el negro. Pueden comprarse en tubo o en tarro.

- Soporte de papel grueso o de cartón.

- Papel para pruebas.

- Pinceles, al menos dos. (Uno muy grueso, por ejemplo el nº 10 y otro fino, por ejemplo el nº3). Tiralíneas para rectas geométricas de precisión.

- Recipientes para mezclas, preferiblemente de plástico blanco.

- Recipiente para agua, preferiblemente tarro con cierre.

- Diluyente, agua.

- Trapo de algodón.

- Jabón para limpiar las manos y el material de trabajo.

Técnicas:

Es posible gran variedad de trazados. Desde manchas extensas y texturadas hasta líneas muy finas o de grosor muy variable. Principalmente dependerá del pincel utilizado y de la imaginación del artista.

Hay que tener en cuenta que el guache, cuando se seca, se aclara. Por lo que, mientras se pinta, el color húmedo parece más oscuro e intenso de cómo va a resultar finalmente una vez esté seco.

Zonas de color plano o tintas planas. Teniendo preparada bastante cantidad de pintura, se carga el pincel grueso y se extiende el color en manchas paralelas, mientras está húmeda la pintura. Una vez terminada la zona se deja secar.

Repintado. Es corriente empezar a pintar con un tono medio, y una vez seco, encima se superpone un tono más oscuro o un tono más claro. Es más interesante esta técnica cuando el tono medio inicial se extiende como un lavado mojando el dorso del papel o acuarelando el color. Sobre lavados, consulta las técnicas de acuarela en página 20.

Texturas mediante: Rascado. Se pueden añadir detalles o texturas rascando la pintura, preferiblemente húmeda, con una punta dura (lápiz 6H o bolígrafo sin tinta). Añadiendo pasta al guache salen texturas con mayor relieve: Estampación. Con cuerdas, telas o corchos humedecidos en la pintura y presionados sobre el soporte. Restregado. Con bolas de papel mojadas en pintura y rodadas y raspadas sobre el soporte.

Líneas rectas y circunferencias. Utilizando el tiralíneas y una plantilla recta para trazar líneas rectas. Con compás de tiralíneas para las líneas de circunferencia. Es necesario cargar el tiralíneas con la densidad adecuada de pintura para un buen trazado, esta se descubrirá tras realizar varias pruebas. Es imprescindible limpiar muy bien el tiralíneas una vez utilizado.

Ejemplo de cómo pintar manchas de guache, en vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=EMsGvMx6tLs

Ejemplos con gouache

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+gouache&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Guada 1997

Última modificación 2011

Tintas

La tinta se ha venido utilizando desde hace más de 2.000 años. Siendo uno de los medios pictóricos más reconocidos de China.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tinta_china

Tipos de tintas

q Tintas para dibujo y tinta china. Son a prueba de agua, se secan en una película dura y algo brillante, que permite aplicar encima otro color. Se fabrican en varios colores.

q Tintas no resistentes al agua. Son similares a la acuarela diluida. Penetran mucho en el papel y al secarse dan un acabado mate. Las hay de color pero la gama es limitada. Son útiles para el grabado.

Soportes

Papeles, preferiblemente gruesos y lisos o satinados. Si se utiliza pincel, se puede pintar sobre papel más granulado. En general el tipo de papel dependerá del efecto que se quiera dar. El papel Super Alfa es muy adecuado para trabajos de grabado.

Material artístico

- Pinturas. De varios colores, vienen en tarros o en tubos.

- Soporte de papel.

- Papel de pruebas.

- Pincel o pluma o estilógrafos o tiralíneas o combinados.

- Disolvente, agua destilada.

- Fijativo, para fijar y conservar la pintura

- (Si es para grabado, material específico para el mismo).

Material técnico

- Tinta negra y sepia.

- Soporte de papel satinado.

- Estilógrafos de varios números o tiralíneas

- Compás con adaptador para tinta de estilógrafo o de tiralíneas.

- Goma para tinta o cuchilla o lápiz de fibras de vidrio.

Material de grabado

- Tinta negra o de colores.

- Plancha grabada (de madera, de metal, de plástico, etc). Tener en cuenta que el dibujo impreso quedará invertido del realizado en la plancha (efecto espejo).

- Papel o tela sobre la que imprimir. Suele ser apreciado el Super Alfa.

- Rodillo para extender la tinta (también se puede hacer con pincel para otros efectos)

- Tórculo para prensar

Fijativo, para fijar y conservar la pintura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

Técnicas

Sobre todo hay que tener en cuenta que tarda en secarse, al menos 12 horas.

Puede obtenerse una amplia gama de efectos tonales con pluma o con pincel y utilizando como diluyente el agua destilada.

Líneas. Con pincel o con plumilla o con la pluma del tintero. El trazado posible es muy variado, preciso, limpio y sensible.

Manchas. Con punteados, rayados y lavados. También es posible realizar manchas ya texturadas con cualquier elemento que se utilice como tampón, humedeciéndolo en tinta y después estampándolo o frotándolo sobre el soporte (corcho, tela, cualquier objeto). También se pueden hacer estarcidos soplando tinta a través de un canutillo, frotando un cepillo de dientes…

Plantillas. Cualquier elemento se puede utilizar como plantilla para obtener dibujos de siluetas muy bien definidas e incluso se puede elaborar mediante el dibujado y recortado de la misma siendo útil aprovechar la plantilla dibujada (positivo) y el espacio que queda del soporte (negativo).

Dibujos con tinta china

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=tinta+china+dibujos&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=FkY4TIL7IomKOOuyoIoK&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCIQsAQwAA

Vídeos de cómo dibujar con tinta china.

http://www.google.com/search?q=tinta+china+dibujos&hl=es&client=safari&rls=en&prmd=iv&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=FkY4TIL7IomKOOuyoIoK&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=7&ved=0CD8QqwQwBg

Vídeo dibujando con tinta.

http://www.youtube.com/watch?v=9CIzrUztwWE&feature=related

Vídeo sobre técnicas de grabado, muy interesante.

http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak

Guada 1997

Última modificación 2011

Rotuladores

Los rotuladores son pinturas muy recientes pero de gran popularidad sobre todo entre los niños, estudiantes y oficinistas. Básicamente se componen de un canutillo con una carga y una mina. Su trazado es brillante, vivaz y transparente.

Un inconveniente que hay que tener en cuenta de los rotuladores es que tienen poca durabilidad, se decoloran relativamente rápido y sobre todo si se exponen a la luz.

Tipos de rotuladores

q Tradicional. La carga es una barra esponjosa empapada de tinta, forrada con un plástico, y la punta es esponjosa, fibrosa y más dura. Son los más adecuados para realizar trabajos artísticos. Los hay con gran variedad de colores, incluso fosforescentes, y de gran variedad de grosores. Las minas también pueden tener distintas formas para permitir trazados de línea variables en grosor.

q Pilot o estilógrafo. La carga es un depósito de tinta y la punta es metálica. Los distintos grosores de dicha punta imitan las posibilidades de trazado de los portaminas o de los estilógrafos. Son muy apreciados para la escritura por su velocidad de trazado y uniformidad de línea.

q De bola. Imitan el trazado y la forma de los bolígrafos. Mejoran los anteriores para la escritura.

q De pincel. Imitan la forma y el trazado de los pinceles. Son estupendos para trazados artísticos.

q Otros. Las diferencias vienen dadas sobre todo por el tipo de tinta. Los hay aptos para pintar sobre acetato, sobre tela, sobre plásticos, sobre metales… La innovación parece que es la característica de estas pinturas.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=rotuladores&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=4OM2TPLJGM7eOKi03dIE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CDMQsAQwAw

http://www.todoart.com/rotuladores.htm

Soportes

Depende del tipo de rotulador el soporte adecuado. Tela; plástico, papel, acetato. Pero en general será blanco o transparente y de textura lisa, ya que en estos resaltan su característica luminosidad.

Material

- Caja de rotuladores, de al menos 12 colores.

- Soporte de papel, preferiblemente blanco y satinado (ideal el couché y el charol blanco).

- Papel de pruebas.

- Trapo de algodón.

- Diluyente, agua o alcohol.

- Pincel.

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado.

Técnicas

La técnica de punteado o puntillista es quizás la más empleada para dar realismo, además produce un efecto interesante. Sobre todo teniendo en cuenta que con la mezcla óptica aparecen más tonos de los pintados y sin que el soporte sufra.

La técnica de las transparencias para mezclar tonos puede aplicarse con el entrecruzamiento de líneas, paralelas o garabateadas. Pero si se sobrecargan los cruces el soporte de papel tiende a deteriorarse, pelándose o rompiéndose.

O con papeles transparente /acetato) pintados y luego superpuestos.

Manchas. Con la barra esponjosa del rotulador, tumbada o de punta. Hay que desmontar el rotulador, por lo que es mejor elegir aquellos que tengan estropeada la punta.

Manchas con agua o alcohol. Se puede humedecer previamente el soporte y luego pintar con el rotulador o también a la inversa, pintar con el rotulador y luego añadirle el diluyente. El efecto que se produce es de emborronado. Todavía húmedo se puede extender el color con algodón, con un pincel o con el dedo. Sobre estas manchas, una vez seco el soporte, se pueden pintar líneas con el rotulador.

Guada 1997

Última modificación 2011