Acuarela

Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. El origen de la acuarela se remonta al medievo. Durante el siglo XVIII los ingleses alcanzaron tal dominio de la técnica de la acuarela que llegó a conocerse como “el arte ingles”. Acuarelistas: el pintor inglés Turner (siglos XVIII-XIX), el alemán Alberto Durero (siglos XV-XVI). http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela

Alberto Durero http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero

Joseph Turner http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner

Tipos de acuarela

q En tubo. Son muy prácticas y limpias ya que se pueden aplicar directamente en la paleta.

q En pastillas. Se presentan normalmente en cajas. Las de calidad se pueden comprar por separado y colocar de nuevo en la caja. Hay que tener cuidado de no mancharlas con el pincel de otro color.

q Acuarelas líquidas. Se utilizan igual que las tintas chinas.

Soportes

Son adecuados los papeles blancos, gruesos y con textura más o menos rugosa. En general se venden en el mercado como papeles para acuarela.

Material

- Pinturas de acuarela, colores básicos: los primarios y el negro. El blanco es el soporte, por tanto papel blanco.

- Soporte de papel grueso y mate. Textura adecuada al efecto deseado.

- Papel para pruebas (preferiblemente de igual calidad que el soporte).

- Tablero para apoyar el papel soporte.

- Papel engomado o chinchetas para pegar el papel húmedo al tablero.

- Pinceles para pintura al agua, al menos dos. (Por ejemplo: grueso nº 10 y fino nº 3).

- Recipiente para mezclas, preferiblemente de plástico blanco.

- Recipiente para agua, preferiblemente un tarro con cierre.

- Diluyente, agua.

- Trapo de algodón.

- Esponja natural o pañuelos de papel.

- Jabón, para limpiar las manos y el material de dibujo.

- Fijativo, para fijar y conservar la obra.

Preparación del soporte

En húmedo. Se moja el papel, se deja empapar durante unos minutos manteniéndolo extendido. Después se sostiene por el borde y se sacude para quitar el exceso de agua. Posteriormente se extiende sobre un tablero de dibujo (preparado para que no se pegue el papel). Se fija con tiras de papel engomado cuidando de que no queden burbujas de aire. Si no se dispone de éste papel se puede buscar otro sistema de fijación. Después se puede trabajar de húmedo a seco. Cuando el papel esté totalmente seco quedará planchado, totalmente liso.

En seco. Se extiende y fija el papel sobre un tablero de dibujo. Después se puede trabajar con pincel húmedo o con esponja, pero nunca añadiéndole demasiada cantidad de agua, pues se deformaría.

Técnicas

La acuarela pura aprovecha el blanco del papel. Sobre un papel fuerte y tensado se aplican capas finas de color, llamadas lavados, y cuando están secas se las cubre con nuevos lavados hasta establecer los tonos finales. Para buenos resultados al pintar con acuarelas es fundamental tener claro qué tono se quiere obtener con el fin de aplicarlo con seguridad y consiguiendo el máximo de frescura y naturalidad en la obra. Por tanto, no debe trabajarse con exceso. Las zonas más claras deben dejarse con menos lavados, las oscuras deben tener más, y cualquier objeto blanco o cualquier brillo debe dejarse sin pintar en el papel.

Hay que tener en cuenta que la acuarela al secar clarea los colores.

Terminada la obra. Si se desea reducir algún tono, puede aplicarse agua limpia con una esponja, papel secante o pañuelos de papel. Los toques de luz pueden hacerse rascando con una cuchilla, y los detalles adicionales se pueden dibujar con un pincel fino.

Lavados planos. La base de la pintura a la acuarela es el lavado o aplicación de color uniforme sobre una zona amplia. Es aconsejable humedecer primero la zona a pintar, después esparcir el color en pinceladas paralelas con un pincel grueso. La pintura se disolverá y fundirá cada pincelada con la siguiente. Conviene inclinar ligeramente el tablero para que la gravedad contribuya al proceso, y cargar bien el pincel de pintura.

Lavado gradual. Básicamente es como el lavado plano, pero se va intensificando o clareando el color.

Para intensificar tono. Es conveniente tener el color mezclado en dos o tres versiones, de modo que se puedan ir introduciendo los distintos tonos con el trazado del pincel en paralelo y para que se fundan mientras estén húmedos.

Para aclarar tono. Se parte de pincelada cargada de color y en las sucesivas pinceladas se va añadiendo agua mojando el pincel y por lo tanto disminuyendo la intensidad del tono.

Lavado variegado. Son lavados en los que intervienen diferentes colores. Los colores, previamente mezclados, se aplican sobre el papel humedecido, uno junto a otro, dejando que se fundan y encuentren sus propias formas en la zona que se va a cubrir. Hay que dejarlos solos, sin corregir ni manipular hasta que estén secos.

Restregado. Consiste en aplicar el color en el papel con un movimiento de frotación, con lo que el papel descubre, quedando resaltada, su textura.

Pincel seco. Se aplica pintura con un mínimo de agua en el pincel. Exige precisión y se suele utilizar para añadir los detalles finales, generalmente lineales.

Lavado y línea. Cuando se emplea la línea para dibujar y los lavados posteriores para amplificar o unificar la pintura.

Esponja. En lugar de pincel, puede usarse una esponja para aplicar un lavado claro. También sirve para eliminar los lavados. Para ello, se moja la esponja limpia en agua limpia, después se escurre un poco y se aplica la esponja sobre la pintura que se quiere eliminar. Hay que tener cuidado de que no caigan gotas de agua. Una vez ablandada la pintura frotando suavemente su superficie se deja secar.

Goma de borrar. Puede usarse para reducir la intensidad de un tono, cuando está totalmente seca la pintura.

Cuchilla. Puede utilizarse para raspar, produciendo líneas y manchas blancas en la pintura seca. También puede usarse cono una goma.

Rociado. Puede hacerse con un cepillo de dientes viejo, pero limpio y con el mango del pincel. Se unta el cepillo con pintura, más bien espesa y se raspa, por ejemplo con el mango del pincel. La pintura llueve dejando huellas puntuales en el papel.

Técnica mixta. Se puede combinar el uso de la acuarela con otras pinturas para crear distintos efectos. Con tintas, con guache, con ceras, etc. Incluso añadiéndole distintos materiales como sal o arena.

En este enlace puedes ver ejemplos claros de cada técnica además de todo lo necesario para pintar con acuarelas.

http://www.aulafacil.com/acuarela/curso/Temario.htm

Ejemplos de obras de acuarela:

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+acuarelas&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

RECUERDA: Es conveniente tener muy limpio todo el material: pinceles, recipiente de mezclas, pinturas y agua. Si no, los colores que se pinten resultarán en el soporte grises e incluso sucios.

Guada 1997

Última modificación 2011

Guache (témperas)

Es una pintura al agua, opaca. Al igual que la acuarela su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchos guaches modernos tienen plástico. El aglutinante está ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Por ello es posible aplicar pintura clara sobre oscura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gouache

Tipos de guaches

q En bote. El color suele ser espeso. Se debe extraer con espátula y en la paleta añadir agua.

q En tubo. Es fácil de extraer el color por simple presión, además suele tener una pastosidad adecuada para las manchas de extensión uniforme o plana realizadas con pincel.

Soportes

Son adecuados los papeles gruesos. La textura dependerá del gusto del artista. Los papeles no tienen por qué ser blancos ya que esta pintura es opaca. También pueden servir de soporte los cartones. Estos incluso se pueden reciclar de cajas.

Material

- Pinturas de guache. Colores: los primarios (rosa magenta, azul cian ya amarillo cadmio o primario) y el blanco y el negro. Pueden comprarse en tubo o en tarro.

- Soporte de papel grueso o de cartón.

- Papel para pruebas.

- Pinceles, al menos dos. (Uno muy grueso, por ejemplo el nº 10 y otro fino, por ejemplo el nº3). Tiralíneas para rectas geométricas de precisión.

- Recipientes para mezclas, preferiblemente de plástico blanco.

- Recipiente para agua, preferiblemente tarro con cierre.

- Diluyente, agua.

- Trapo de algodón.

- Jabón para limpiar las manos y el material de trabajo.

Técnicas:

Es posible gran variedad de trazados. Desde manchas extensas y texturadas hasta líneas muy finas o de grosor muy variable. Principalmente dependerá del pincel utilizado y de la imaginación del artista.

Hay que tener en cuenta que el guache, cuando se seca, se aclara. Por lo que, mientras se pinta, el color húmedo parece más oscuro e intenso de cómo va a resultar finalmente una vez esté seco.

Zonas de color plano o tintas planas. Teniendo preparada bastante cantidad de pintura, se carga el pincel grueso y se extiende el color en manchas paralelas, mientras está húmeda la pintura. Una vez terminada la zona se deja secar.

Repintado. Es corriente empezar a pintar con un tono medio, y una vez seco, encima se superpone un tono más oscuro o un tono más claro. Es más interesante esta técnica cuando el tono medio inicial se extiende como un lavado mojando el dorso del papel o acuarelando el color. Sobre lavados, consulta las técnicas de acuarela en página 20.

Texturas mediante: Rascado. Se pueden añadir detalles o texturas rascando la pintura, preferiblemente húmeda, con una punta dura (lápiz 6H o bolígrafo sin tinta). Añadiendo pasta al guache salen texturas con mayor relieve: Estampación. Con cuerdas, telas o corchos humedecidos en la pintura y presionados sobre el soporte. Restregado. Con bolas de papel mojadas en pintura y rodadas y raspadas sobre el soporte.

Líneas rectas y circunferencias. Utilizando el tiralíneas y una plantilla recta para trazar líneas rectas. Con compás de tiralíneas para las líneas de circunferencia. Es necesario cargar el tiralíneas con la densidad adecuada de pintura para un buen trazado, esta se descubrirá tras realizar varias pruebas. Es imprescindible limpiar muy bien el tiralíneas una vez utilizado.

Ejemplo de cómo pintar manchas de guache, en vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=EMsGvMx6tLs

Ejemplos con gouache

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+gouache&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Guada 1997

Última modificación 2011

Tintas

La tinta se ha venido utilizando desde hace más de 2.000 años. Siendo uno de los medios pictóricos más reconocidos de China.

http://es.wikipedia.org/wiki/Tinta_china

Tipos de tintas

q Tintas para dibujo y tinta china. Son a prueba de agua, se secan en una película dura y algo brillante, que permite aplicar encima otro color. Se fabrican en varios colores.

q Tintas no resistentes al agua. Son similares a la acuarela diluida. Penetran mucho en el papel y al secarse dan un acabado mate. Las hay de color pero la gama es limitada. Son útiles para el grabado.

Soportes

Papeles, preferiblemente gruesos y lisos o satinados. Si se utiliza pincel, se puede pintar sobre papel más granulado. En general el tipo de papel dependerá del efecto que se quiera dar. El papel Super Alfa es muy adecuado para trabajos de grabado.

Material artístico

- Pinturas. De varios colores, vienen en tarros o en tubos.

- Soporte de papel.

- Papel de pruebas.

- Pincel o pluma o estilógrafos o tiralíneas o combinados.

- Disolvente, agua destilada.

- Fijativo, para fijar y conservar la pintura

- (Si es para grabado, material específico para el mismo).

Material técnico

- Tinta negra y sepia.

- Soporte de papel satinado.

- Estilógrafos de varios números o tiralíneas

- Compás con adaptador para tinta de estilógrafo o de tiralíneas.

- Goma para tinta o cuchilla o lápiz de fibras de vidrio.

Material de grabado

- Tinta negra o de colores.

- Plancha grabada (de madera, de metal, de plástico, etc). Tener en cuenta que el dibujo impreso quedará invertido del realizado en la plancha (efecto espejo).

- Papel o tela sobre la que imprimir. Suele ser apreciado el Super Alfa.

- Rodillo para extender la tinta (también se puede hacer con pincel para otros efectos)

- Tórculo para prensar

Fijativo, para fijar y conservar la pintura.

http://es.wikipedia.org/wiki/Grabado

Técnicas

Sobre todo hay que tener en cuenta que tarda en secarse, al menos 12 horas.

Puede obtenerse una amplia gama de efectos tonales con pluma o con pincel y utilizando como diluyente el agua destilada.

Líneas. Con pincel o con plumilla o con la pluma del tintero. El trazado posible es muy variado, preciso, limpio y sensible.

Manchas. Con punteados, rayados y lavados. También es posible realizar manchas ya texturadas con cualquier elemento que se utilice como tampón, humedeciéndolo en tinta y después estampándolo o frotándolo sobre el soporte (corcho, tela, cualquier objeto). También se pueden hacer estarcidos soplando tinta a través de un canutillo, frotando un cepillo de dientes…

Plantillas. Cualquier elemento se puede utilizar como plantilla para obtener dibujos de siluetas muy bien definidas e incluso se puede elaborar mediante el dibujado y recortado de la misma siendo útil aprovechar la plantilla dibujada (positivo) y el espacio que queda del soporte (negativo).

Dibujos con tinta china

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=tinta+china+dibujos&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=FkY4TIL7IomKOOuyoIoK&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCIQsAQwAA

Vídeos de cómo dibujar con tinta china.

http://www.google.com/search?q=tinta+china+dibujos&hl=es&client=safari&rls=en&prmd=iv&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=FkY4TIL7IomKOOuyoIoK&sa=X&oi=video_result_group&ct=title&resnum=7&ved=0CD8QqwQwBg

Vídeo dibujando con tinta.

http://www.youtube.com/watch?v=9CIzrUztwWE&feature=related

Vídeo sobre técnicas de grabado, muy interesante.

http://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak

Guada 1997

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Rotuladores

Los rotuladores son pinturas muy recientes pero de gran popularidad sobre todo entre los niños, estudiantes y oficinistas. Básicamente se componen de un canutillo con una carga y una mina. Su trazado es brillante, vivaz y transparente.

Un inconveniente que hay que tener en cuenta de los rotuladores es que tienen poca durabilidad, se decoloran relativamente rápido y sobre todo si se exponen a la luz.

Tipos de rotuladores

q Tradicional. La carga es una barra esponjosa empapada de tinta, forrada con un plástico, y la punta es esponjosa, fibrosa y más dura. Son los más adecuados para realizar trabajos artísticos. Los hay con gran variedad de colores, incluso fosforescentes, y de gran variedad de grosores. Las minas también pueden tener distintas formas para permitir trazados de línea variables en grosor.

q Pilot o estilógrafo. La carga es un depósito de tinta y la punta es metálica. Los distintos grosores de dicha punta imitan las posibilidades de trazado de los portaminas o de los estilógrafos. Son muy apreciados para la escritura por su velocidad de trazado y uniformidad de línea.

q De bola. Imitan el trazado y la forma de los bolígrafos. Mejoran los anteriores para la escritura.

q De pincel. Imitan la forma y el trazado de los pinceles. Son estupendos para trazados artísticos.

q Otros. Las diferencias vienen dadas sobre todo por el tipo de tinta. Los hay aptos para pintar sobre acetato, sobre tela, sobre plásticos, sobre metales… La innovación parece que es la característica de estas pinturas.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=rotuladores&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=4OM2TPLJGM7eOKi03dIE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CDMQsAQwAw

http://www.todoart.com/rotuladores.htm

Soportes

Depende del tipo de rotulador el soporte adecuado. Tela; plástico, papel, acetato. Pero en general será blanco o transparente y de textura lisa, ya que en estos resaltan su característica luminosidad.

Material

- Caja de rotuladores, de al menos 12 colores.

- Soporte de papel, preferiblemente blanco y satinado (ideal el couché y el charol blanco).

- Papel de pruebas.

- Trapo de algodón.

- Diluyente, agua o alcohol.

- Pincel.

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado.

Técnicas

La técnica de punteado o puntillista es quizás la más empleada para dar realismo, además produce un efecto interesante. Sobre todo teniendo en cuenta que con la mezcla óptica aparecen más tonos de los pintados y sin que el soporte sufra.

La técnica de las transparencias para mezclar tonos puede aplicarse con el entrecruzamiento de líneas, paralelas o garabateadas. Pero si se sobrecargan los cruces el soporte de papel tiende a deteriorarse, pelándose o rompiéndose.

O con papeles transparente /acetato) pintados y luego superpuestos.

Manchas. Con la barra esponjosa del rotulador, tumbada o de punta. Hay que desmontar el rotulador, por lo que es mejor elegir aquellos que tengan estropeada la punta.

Manchas con agua o alcohol. Se puede humedecer previamente el soporte y luego pintar con el rotulador o también a la inversa, pintar con el rotulador y luego añadirle el diluyente. El efecto que se produce es de emborronado. Todavía húmedo se puede extender el color con algodón, con un pincel o con el dedo. Sobre estas manchas, una vez seco el soporte, se pueden pintar líneas con el rotulador.

Guada 1997

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Lápices

El lápiz es un medio versátil, para dibujos y bocetos o estudios de composiciones que se realizarán con otro medio. Sus características son rapidez, precisión y facilidad de rectificación con una goma. Básicamente es un carbón recubierto de madera. Gracias a ésta cubierta resulta un medio más limpio y preciso que el carboncillo.

Una versión más tecnológica la tenemos en el lápiz de la tableta gráfica que imita su uso (así como el de otras técnicas pictóricas) y desde luego lo amplía con las aplicaciones a programas de dibujo y diseño, como el photoshop

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=tableta+gráfica&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=19w2TOuyPMqaOJqH5KAE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CEsQsAQwAw

Tipos de lápices

http://es.wikipedia.org/wiki/Lápiz

q De grafito. Se fabrican en varios grados de dureza. Los más duros (letra H) hacen líneas finas y los más blandos (letra B), líneas gruesas y negras.

q Gradación de durezas: Desde 8 H a H, los duros. HB y F, dureza media (algunas casas ya los numeran también). Y desde B hasta 8B, los blandos.

q Portaminas. Portan minas que pueden tener distintas durezas y grosores (los más utilizados 0,5 y 0,7). Permiten dibujar líneas de grosor constante por eso suelen utilizarse para el dibujado técnico.

q Carbones. En barra y en lápiz. Hacen líneas fuertes y muy negras, incluso aunque sean duros.

q Lápices de color. Existen amplios surtidos de colores. Sus minas suelen ser blandas y también los hay acuarelables, de pastel, etc.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=lápices+acuarelables&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=b-A2TPTSL-GSOM6M0OQE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CDkQsAQwAw

Soportes

El ideal es el papel. Según la calidad del papel se obtendrán distintos efectos. En general papel liso y satinado para minas duras y de textura y áspero para minas blandas. Combinando ambos tipos de lápices el tipo de papel dependerá de los efectos deseados.

Material artístico

- Lápices, de diferentes durezas si se trabaja en B/N y de al menos 12 colores en color.

- Soporte, adecuado al efecto que se desea dar.

- Papel de pruebas.

- Sacapuntas, para afilar los lápices.

- Goma, para borrar y sacar luces.

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado.

Material técnico

- Lápiz 2H (datos y construcción). Lápiz B (líneas solución). O dos portaminas de grosor 0,5 (minas HB y B).

- Soporte de papel liso.

- Compás.

- Regla milimetrada de 30 cm.

- Escuadra y cartabón, bordes de corte recto y sin milimetrada.

- Goma. Y sacapuntas si se utiliza lápiz.

Técnicas

Los lápices blandos son buenos para hacer apuntes rápidos y para dibujar figuras con movimiento. Los lápices duros son ideales para dibujos técnicos, cuidadosos y controlados. Pero lo más expresivo suele ser la combinación de diferentes durezas de lápices en un mismo dibujo.

Líneas. La expresividad de una línea de lápiz depende de la dureza del lápiz, la presión aplicada y la velocidad del trazado.

Manchas. Se pueden conseguir con líneas paralelas y también con líneas entrecruzadas. Las distintas separaciones dan distintos valores. También se pueden frotar para suavizarlas.

Texturas. Pueden hacerse apoyando el papel sobre una superficie rugosa (ladrillo, cemento, madera) y frotando con el lápiz, preferiblemente tumbando la mina. Cuanto más fino sea el papel más se notará la textura de la superficie elegida.

Vídeo dibujando con lápices un gorila: http://www.youtube.com/watch?v=wNVbvCx9-H0&feature=related

Guada 1997

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Carbón

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero básicamente es madera quemada y se trata del medio artístico más antiguo. De hecho, ya se utilizaba en las cavernas.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=carboncillo&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=b9k2TOO2IMjgOOGZmbsG&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CDMQsAQwAA

Tipos de carbón

q Carboncillo. Con forma de palito. Los hay de distintos grosores y grados de dureza.

q Carbón comprimido. Son barritas más duras que las de carboncillo y también más difíciles de borrar.

q Lápices de carbón. La gama va desde duro HB, medio 2B, blando 4B hasta extrablando 6B.

q Sanguina. Suele utilizarse también en barras, su composición a base de óxido férrico le confiere ese aspecto rojizo, parecido a la sangre. En su versión en polvo se puede trabajar con pincel. Desde el s-SIV se considera un técnica de dibujo concreta. También se puede conseguir en lapiceros. La hay de distintos tonos pero siempre de la gama rojiza.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=sanguina&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=v9k2TIKHBNKoOLX4kMAE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCsQsAQwAA

Soportes

El ideal es el papel de grano grueso para el carboncillo y para el carbón comprimido el de grano más fino.

Material

- Pinturas de carbón. Tipo el que se desee.

- Soporte. El adecuado a las pinturas elegidas.

- Papel de pruebas.

- Trapo, para suavizar o borrar manchas.

- Difumino, para difuminar o suavizar manchas.

- Goma, para borrar manchas o sacar luces. (La hay también muy blanda y deformable que se llama goma amasada).

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado, puede servir una laca de pelo.

Técnicas

El carbón y la sanguina son tan adecuados para hacer líneas como manchas. Con la goma se puede borrar dando toques de luz. Con un difumino se puede borrar y se pueden frotar las manchas para suavizarlas y conseguir gradaciones de valor. Con un pincel mojado en agua limpia se pueden hacer lavados de carbón suavizando la violencia de las líneas negras. Cuando está seco se puede trabajar encima con más carbón. Se utiliza tanto como técnica de dibujo como de guía en la estructura compositiva de obra pictórica, principalmente al óleo.

Vídeo Art Atack: dibujar borrando carboncillo http://www.youtube.com/watch?v=4SW7OuruaX4

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El soporte

La estructura de una pintura consiste en un soporte, o superficie en la que se pinta, y una capa de pintura; a veces se pone una base o imprimación como intermedio, sobre todo en pinturas de tipo óleo y cuando se pretende mayor durabilidad. Así mismo, para finalizar la obra, se suele aplicar una protección transparente: fijativo para lápices y pinturas al agua, barniz para óleo.

La capa de pintura se compone de partículas de pigmento (color) suspendidas en un medio aglutinante como cera, aceite, huevo, gomas. La pintura puede aplicarse con un disolvente: agua para pinturas al agua, aguarrás para pinturas al aceite.

La expresividad de una pintura comienza pues con la elección de los materiales a utilizar: soporte y pinturas.

LOS SOPORTES

Los soportes pueden ser de metal, piedra, cuero, plástico... Pero los más corrientes son de cartón, tela, madera y, por supuesto, papel. También se pueden utilizar combinados aunque esto no es lo más habitual. Además, está el estilo pictórico muralista que tiene como soporte la pared.

Cartón

Su utilización es relativamente reciente. Es adecuado para pinturas al agua, si bien para las transparentes debe ser blanco. Sirve para pintar con pasteles, ceras y para hacer collage. Es menos apropiado para el óleo.

Características positivas: No necesita bastidor (según qué tamaño). Es más resistente que el papel y no resulta muy caro. Incluso es posible conseguirlo de cajas o envases, por lo que su uso puede ser muy económico y ecológico. Es también muy adecuado para crear obras volumétricas, aplicando el desarrollo de poliedros principalmente.

Características negativas: Poca resistencia al paso del tiempo, si no se protege convenientemente. Conviene imprimar por ambas caras para prevenir deformación o utilizar bastidor.

Tejido

Su utilización es muy antigua, pero como soporte de cuadro es más reciente y supone un avance de elaboración. Durante el s-XV el lienzo empezó a sustituir a la madera como soporte habitual. Este cambio coincide con los profundos desarrollos técnicos, estéticos e intelectuales del Renacimiento. Y colabora en la extensión de la pintura al óleo.

Características positivas: Hay gran variedad de tejidos y de texturas. Los tejidos habituales son de lino o algodón. Es adecuado para pinturas al agua y al aceite. Es ligero y fácil de transportar. Para realizar obras tridimensionales es preciso pensar en una estructura (el cuerpo humano para prendas, apoyos metálicos y cuerdas para tiendas, etc)

Características negativas: Necesita un bastidor para mantenerse extendido y de imprimación para poder pintar sobre él. Para obras en 3D: un estudio previo o planos, de estructura y recortes).

Madera

Este soporte es muy antiguo (Egipto, hace 4.000 años). Es adecuado para pintar al óleo, a la cera y al agua.

Características positivas: Resistente y razonablemente ligera. Espesa y sólida. Y sirve tanto para obras bi como tridimensionales.

Características negativas. Se hincha con la humedad y se contrae con el calor. Estas deformaciones tienden a rajar la pintura. Dependiendo del grosor y extensión, es necesario imprimar el tablero por ambas caras.

Papel

El uso del papel es muy antiguo, pero se ha ido generalizando a medida que se ha ido mecanizando su fabricación. Es un soporte adecuado para prácticamente todo tipo de pinturas. Es el más corriente para pinturas al agua, ceras, pasteles, rotuladores, grafitos y tintas. Y sobre todo para la impresión y la estampación. Es muy poco apropiado para el óleo.

Características positivas: Es el soporte más barato y fácil de transportar- Se puede cortar, doblar, arrugar, perforar, reutilizar, reciclar. Y existen gran variedad de colores, pesos y texturas. Para utilizar papel en 3D se necesita plantear una estructura de algún material para la elaboración -hasta el secado- o bien para dejar permanente. Si bien con la papiroflexia, la estructura es el mismo papel. Mas información en

http://epvvluz.blogspot.com/2011/01/papiroflexia-en-el-aula.html

Características negativas. Se deteriora con facilidad y la pintura salta si se deforma.

Clasificación de papeles según:

Texturas

q Brillantes y satinados. Son lisos y los hay de distintas durezas. Son adecuados para rotuladores, tintas, ceras, impresión y estampación.

q Mates de grano fino. Son algo ásperos. Se utilizan para prácticamente todo tipo de pinturas de madera, en barras o en pastillas: grafitos, carbones, pasteles, ceras, guache y acuarelas.

q Mates de grano grueso. Adecuados sobre todo para acuarelas. Aunque también son útiles para ceras, guache, grafitos y carbones blandos.

Pesos

q Finos. Pesan poco. Se utilizan para pinturas secas o poco húmedas, ya que se ondulan con facilidad. Para lápices, bolígrafos y rotuladores no muy gruesos.

q Gruesos. Pesan bastante más. Se utilizan para pinturas secas, grasas y húmedas: lápices de colores, tizas, carbones, pasteles, ceras, guache y acuarelas.

q Muy gruesos. Son muy pesados. También suelen ser los más caros. Son adecuados para todo tipo de pinturas pero sobre todo son apreciados para las acuarelas.

Transparencia

q Transparentes. Dejan traspasar la luz. Los hay totalmente transparentes (papel de acetato) y translúcidos (papel vegetal). Los más transparentes son adecuados para hacer transparencias. Se puede pintar en ellos con rotuladores especiales. Los menos transparentes son adecuados para rotuladores y tintas.

q Opacos. Adecuados para cualquier técnica.

Color

q Blanco. Es el más utilizado. Es adecuado para cualquier técnica, excepto para tiza. Poco adecuado para pastel. Su gran cualidad es la luminosidad.

q De color. Cuanto más oscuro menos luminosidad. Se pueden utilizar con pinturas no transparentes. Adecuados para pasteles y ceras. El negro es adecuado sobre todo para tiza.

q Tonos variados o decorados. Típicos para envolver regalos. Algunos pueden ser útiles para cierta forma de expresividad, principalmente collage. En este mismo sentido, los periódicos fueron muy utilizados en la época del cubismo, introduciéndolos como parte de la obra al óleo.

Papel hecho a mano o reciclado

Dado que suelen ser gruesos, mates y de texturas apreciables, son muy adecuados para pintar. Incluso algunos artistas optan por hacerse sus propios papeles.

Los mejores papeles son los fabricados con gran proporción de trapos de lino. Pero la pasta de papel se puede combinar con todo tipo de materiales y de pigmentos en el momento de su elaboración o de su extensión y secado.

En el blog de Artesanía tienes más información

http://tallerdeartesaniavluz.blogspot.com/search/label/PAPEL

Guada 1997

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