Rotuladores

Los rotuladores son pinturas muy recientes pero de gran popularidad sobre todo entre los niños, estudiantes y oficinistas. Básicamente se componen de un canutillo con una carga y una mina. Su trazado es brillante, vivaz y transparente.

Un inconveniente que hay que tener en cuenta de los rotuladores es que tienen poca durabilidad, se decoloran relativamente rápido y sobre todo si se exponen a la luz.

Tipos de rotuladores

q Tradicional. La carga es una barra esponjosa empapada de tinta, forrada con un plástico, y la punta es esponjosa, fibrosa y más dura. Son los más adecuados para realizar trabajos artísticos. Los hay con gran variedad de colores, incluso fosforescentes, y de gran variedad de grosores. Las minas también pueden tener distintas formas para permitir trazados de línea variables en grosor.

q Pilot o estilógrafo. La carga es un depósito de tinta y la punta es metálica. Los distintos grosores de dicha punta imitan las posibilidades de trazado de los portaminas o de los estilógrafos. Son muy apreciados para la escritura por su velocidad de trazado y uniformidad de línea.

q De bola. Imitan el trazado y la forma de los bolígrafos. Mejoran los anteriores para la escritura.

q De pincel. Imitan la forma y el trazado de los pinceles. Son estupendos para trazados artísticos.

q Otros. Las diferencias vienen dadas sobre todo por el tipo de tinta. Los hay aptos para pintar sobre acetato, sobre tela, sobre plásticos, sobre metales… La innovación parece que es la característica de estas pinturas.

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http://www.todoart.com/rotuladores.htm

Soportes

Depende del tipo de rotulador el soporte adecuado. Tela; plástico, papel, acetato. Pero en general será blanco o transparente y de textura lisa, ya que en estos resaltan su característica luminosidad.

Material

- Caja de rotuladores, de al menos 12 colores.

- Soporte de papel, preferiblemente blanco y satinado (ideal el couché y el charol blanco).

- Papel de pruebas.

- Trapo de algodón.

- Diluyente, agua o alcohol.

- Pincel.

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado.

Técnicas

La técnica de punteado o puntillista es quizás la más empleada para dar realismo, además produce un efecto interesante. Sobre todo teniendo en cuenta que con la mezcla óptica aparecen más tonos de los pintados y sin que el soporte sufra.

La técnica de las transparencias para mezclar tonos puede aplicarse con el entrecruzamiento de líneas, paralelas o garabateadas. Pero si se sobrecargan los cruces el soporte de papel tiende a deteriorarse, pelándose o rompiéndose.

O con papeles transparente /acetato) pintados y luego superpuestos.

Manchas. Con la barra esponjosa del rotulador, tumbada o de punta. Hay que desmontar el rotulador, por lo que es mejor elegir aquellos que tengan estropeada la punta.

Manchas con agua o alcohol. Se puede humedecer previamente el soporte y luego pintar con el rotulador o también a la inversa, pintar con el rotulador y luego añadirle el diluyente. El efecto que se produce es de emborronado. Todavía húmedo se puede extender el color con algodón, con un pincel o con el dedo. Sobre estas manchas, una vez seco el soporte, se pueden pintar líneas con el rotulador.

Guada 1997

Última modificación 2011

Lápices

El lápiz es un medio versátil, para dibujos y bocetos o estudios de composiciones que se realizarán con otro medio. Sus características son rapidez, precisión y facilidad de rectificación con una goma. Básicamente es un carbón recubierto de madera. Gracias a ésta cubierta resulta un medio más limpio y preciso que el carboncillo.

Una versión más tecnológica la tenemos en el lápiz de la tableta gráfica que imita su uso (así como el de otras técnicas pictóricas) y desde luego lo amplía con las aplicaciones a programas de dibujo y diseño, como el photoshop

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=tableta+gráfica&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=19w2TOuyPMqaOJqH5KAE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CEsQsAQwAw

Tipos de lápices

http://es.wikipedia.org/wiki/Lápiz

q De grafito. Se fabrican en varios grados de dureza. Los más duros (letra H) hacen líneas finas y los más blandos (letra B), líneas gruesas y negras.

q Gradación de durezas: Desde 8 H a H, los duros. HB y F, dureza media (algunas casas ya los numeran también). Y desde B hasta 8B, los blandos.

q Portaminas. Portan minas que pueden tener distintas durezas y grosores (los más utilizados 0,5 y 0,7). Permiten dibujar líneas de grosor constante por eso suelen utilizarse para el dibujado técnico.

q Carbones. En barra y en lápiz. Hacen líneas fuertes y muy negras, incluso aunque sean duros.

q Lápices de color. Existen amplios surtidos de colores. Sus minas suelen ser blandas y también los hay acuarelables, de pastel, etc.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=lápices+acuarelables&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=b-A2TPTSL-GSOM6M0OQE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4&ved=0CDkQsAQwAw

Soportes

El ideal es el papel. Según la calidad del papel se obtendrán distintos efectos. En general papel liso y satinado para minas duras y de textura y áspero para minas blandas. Combinando ambos tipos de lápices el tipo de papel dependerá de los efectos deseados.

Material artístico

- Lápices, de diferentes durezas si se trabaja en B/N y de al menos 12 colores en color.

- Soporte, adecuado al efecto que se desea dar.

- Papel de pruebas.

- Sacapuntas, para afilar los lápices.

- Goma, para borrar y sacar luces.

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado.

Material técnico

- Lápiz 2H (datos y construcción). Lápiz B (líneas solución). O dos portaminas de grosor 0,5 (minas HB y B).

- Soporte de papel liso.

- Compás.

- Regla milimetrada de 30 cm.

- Escuadra y cartabón, bordes de corte recto y sin milimetrada.

- Goma. Y sacapuntas si se utiliza lápiz.

Técnicas

Los lápices blandos son buenos para hacer apuntes rápidos y para dibujar figuras con movimiento. Los lápices duros son ideales para dibujos técnicos, cuidadosos y controlados. Pero lo más expresivo suele ser la combinación de diferentes durezas de lápices en un mismo dibujo.

Líneas. La expresividad de una línea de lápiz depende de la dureza del lápiz, la presión aplicada y la velocidad del trazado.

Manchas. Se pueden conseguir con líneas paralelas y también con líneas entrecruzadas. Las distintas separaciones dan distintos valores. También se pueden frotar para suavizarlas.

Texturas. Pueden hacerse apoyando el papel sobre una superficie rugosa (ladrillo, cemento, madera) y frotando con el lápiz, preferiblemente tumbando la mina. Cuanto más fino sea el papel más se notará la textura de la superficie elegida.

Vídeo dibujando con lápices un gorila: http://www.youtube.com/watch?v=wNVbvCx9-H0&feature=related

Guada 1997

Última modificación 2011

Carbón

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero básicamente es madera quemada y se trata del medio artístico más antiguo. De hecho, ya se utilizaba en las cavernas.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=carboncillo&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=b9k2TOO2IMjgOOGZmbsG&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CDMQsAQwAA

Tipos de carbón

q Carboncillo. Con forma de palito. Los hay de distintos grosores y grados de dureza.

q Carbón comprimido. Son barritas más duras que las de carboncillo y también más difíciles de borrar.

q Lápices de carbón. La gama va desde duro HB, medio 2B, blando 4B hasta extrablando 6B.

q Sanguina. Suele utilizarse también en barras, su composición a base de óxido férrico le confiere ese aspecto rojizo, parecido a la sangre. En su versión en polvo se puede trabajar con pincel. Desde el s-SIV se considera un técnica de dibujo concreta. También se puede conseguir en lapiceros. La hay de distintos tonos pero siempre de la gama rojiza.

http://www.google.com/images?client=safari&rls=en&q=sanguina&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=v9k2TIKHBNKoOLX4kMAE&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCsQsAQwAA

Soportes

El ideal es el papel de grano grueso para el carboncillo y para el carbón comprimido el de grano más fino.

Material

- Pinturas de carbón. Tipo el que se desee.

- Soporte. El adecuado a las pinturas elegidas.

- Papel de pruebas.

- Trapo, para suavizar o borrar manchas.

- Difumino, para difuminar o suavizar manchas.

- Goma, para borrar manchas o sacar luces. (La hay también muy blanda y deformable que se llama goma amasada).

- Fijativo, para fijar y conservar el dibujo ya terminado, puede servir una laca de pelo.

Técnicas

El carbón y la sanguina son tan adecuados para hacer líneas como manchas. Con la goma se puede borrar dando toques de luz. Con un difumino se puede borrar y se pueden frotar las manchas para suavizarlas y conseguir gradaciones de valor. Con un pincel mojado en agua limpia se pueden hacer lavados de carbón suavizando la violencia de las líneas negras. Cuando está seco se puede trabajar encima con más carbón. Se utiliza tanto como técnica de dibujo como de guía en la estructura compositiva de obra pictórica, principalmente al óleo.

Vídeo Art Atack: dibujar borrando carboncillo http://www.youtube.com/watch?v=4SW7OuruaX4

Guada 1997

Última modificación 2011

El soporte

La estructura de una pintura consiste en un soporte, o superficie en la que se pinta, y una capa de pintura; a veces se pone una base o imprimación como intermedio, sobre todo en pinturas de tipo óleo y cuando se pretende mayor durabilidad. Así mismo, para finalizar la obra, se suele aplicar una protección transparente: fijativo para lápices y pinturas al agua, barniz para óleo.

La capa de pintura se compone de partículas de pigmento (color) suspendidas en un medio aglutinante como cera, aceite, huevo, gomas. La pintura puede aplicarse con un disolvente: agua para pinturas al agua, aguarrás para pinturas al aceite.

La expresividad de una pintura comienza pues con la elección de los materiales a utilizar: soporte y pinturas.

LOS SOPORTES

Los soportes pueden ser de metal, piedra, cuero, plástico... Pero los más corrientes son de cartón, tela, madera y, por supuesto, papel. También se pueden utilizar combinados aunque esto no es lo más habitual. Además, está el estilo pictórico muralista que tiene como soporte la pared.

Cartón

Su utilización es relativamente reciente. Es adecuado para pinturas al agua, si bien para las transparentes debe ser blanco. Sirve para pintar con pasteles, ceras y para hacer collage. Es menos apropiado para el óleo.

Características positivas: No necesita bastidor (según qué tamaño). Es más resistente que el papel y no resulta muy caro. Incluso es posible conseguirlo de cajas o envases, por lo que su uso puede ser muy económico y ecológico. Es también muy adecuado para crear obras volumétricas, aplicando el desarrollo de poliedros principalmente.

Características negativas: Poca resistencia al paso del tiempo, si no se protege convenientemente. Conviene imprimar por ambas caras para prevenir deformación o utilizar bastidor.

Tejido

Su utilización es muy antigua, pero como soporte de cuadro es más reciente y supone un avance de elaboración. Durante el s-XV el lienzo empezó a sustituir a la madera como soporte habitual. Este cambio coincide con los profundos desarrollos técnicos, estéticos e intelectuales del Renacimiento. Y colabora en la extensión de la pintura al óleo.

Características positivas: Hay gran variedad de tejidos y de texturas. Los tejidos habituales son de lino o algodón. Es adecuado para pinturas al agua y al aceite. Es ligero y fácil de transportar. Para realizar obras tridimensionales es preciso pensar en una estructura (el cuerpo humano para prendas, apoyos metálicos y cuerdas para tiendas, etc)

Características negativas: Necesita un bastidor para mantenerse extendido y de imprimación para poder pintar sobre él. Para obras en 3D: un estudio previo o planos, de estructura y recortes).

Madera

Este soporte es muy antiguo (Egipto, hace 4.000 años). Es adecuado para pintar al óleo, a la cera y al agua.

Características positivas: Resistente y razonablemente ligera. Espesa y sólida. Y sirve tanto para obras bi como tridimensionales.

Características negativas. Se hincha con la humedad y se contrae con el calor. Estas deformaciones tienden a rajar la pintura. Dependiendo del grosor y extensión, es necesario imprimar el tablero por ambas caras.

Papel

El uso del papel es muy antiguo, pero se ha ido generalizando a medida que se ha ido mecanizando su fabricación. Es un soporte adecuado para prácticamente todo tipo de pinturas. Es el más corriente para pinturas al agua, ceras, pasteles, rotuladores, grafitos y tintas. Y sobre todo para la impresión y la estampación. Es muy poco apropiado para el óleo.

Características positivas: Es el soporte más barato y fácil de transportar- Se puede cortar, doblar, arrugar, perforar, reutilizar, reciclar. Y existen gran variedad de colores, pesos y texturas. Para utilizar papel en 3D se necesita plantear una estructura de algún material para la elaboración -hasta el secado- o bien para dejar permanente. Si bien con la papiroflexia, la estructura es el mismo papel. Mas información en

http://epvvluz.blogspot.com/2011/01/papiroflexia-en-el-aula.html

Características negativas. Se deteriora con facilidad y la pintura salta si se deforma.

Clasificación de papeles según:

Texturas

q Brillantes y satinados. Son lisos y los hay de distintas durezas. Son adecuados para rotuladores, tintas, ceras, impresión y estampación.

q Mates de grano fino. Son algo ásperos. Se utilizan para prácticamente todo tipo de pinturas de madera, en barras o en pastillas: grafitos, carbones, pasteles, ceras, guache y acuarelas.

q Mates de grano grueso. Adecuados sobre todo para acuarelas. Aunque también son útiles para ceras, guache, grafitos y carbones blandos.

Pesos

q Finos. Pesan poco. Se utilizan para pinturas secas o poco húmedas, ya que se ondulan con facilidad. Para lápices, bolígrafos y rotuladores no muy gruesos.

q Gruesos. Pesan bastante más. Se utilizan para pinturas secas, grasas y húmedas: lápices de colores, tizas, carbones, pasteles, ceras, guache y acuarelas.

q Muy gruesos. Son muy pesados. También suelen ser los más caros. Son adecuados para todo tipo de pinturas pero sobre todo son apreciados para las acuarelas.

Transparencia

q Transparentes. Dejan traspasar la luz. Los hay totalmente transparentes (papel de acetato) y translúcidos (papel vegetal). Los más transparentes son adecuados para hacer transparencias. Se puede pintar en ellos con rotuladores especiales. Los menos transparentes son adecuados para rotuladores y tintas.

q Opacos. Adecuados para cualquier técnica.

Color

q Blanco. Es el más utilizado. Es adecuado para cualquier técnica, excepto para tiza. Poco adecuado para pastel. Su gran cualidad es la luminosidad.

q De color. Cuanto más oscuro menos luminosidad. Se pueden utilizar con pinturas no transparentes. Adecuados para pasteles y ceras. El negro es adecuado sobre todo para tiza.

q Tonos variados o decorados. Típicos para envolver regalos. Algunos pueden ser útiles para cierta forma de expresividad, principalmente collage. En este mismo sentido, los periódicos fueron muy utilizados en la época del cubismo, introduciéndolos como parte de la obra al óleo.

Papel hecho a mano o reciclado

Dado que suelen ser gruesos, mates y de texturas apreciables, son muy adecuados para pintar. Incluso algunos artistas optan por hacerse sus propios papeles.

Los mejores papeles son los fabricados con gran proporción de trapos de lino. Pero la pasta de papel se puede combinar con todo tipo de materiales y de pigmentos en el momento de su elaboración o de su extensión y secado.

En el blog de Artesanía tienes más información

http://tallerdeartesaniavluz.blogspot.com/search/label/PAPEL

Guada 1997

Última modificación 2011

Papiroflexia, en el aula

Dos alumnos de 4º EPV, Esther Garrido García y Darío García García, nos han dado una clase de papiroflexia el 2 de diciembre de 2010. Ellos aseguran que es sencillo y relajante. Casi lo parece cuando se les ve construir poliedros, con unos pequeños módulos de papel doblado. Dicen que si se sabe hacer este módulo básico se pueden montar poliedros diferentes, tan solo encajando varios para hacer las caras. Nos aconsejan papel fuerte y de colores para que sea más sencilla la construcción y más vistosas las formas.

Doblando cintas de papel fabrican estrellas pentagonales muy regulares

En la fotografía, las cintas con que se formaron las estrellas son de 1 metro de largo, las de medir en la tienda de IKEA, y el tamaño de las figuras 4 cm en diagonal.

Cuando le preguntamos a Esther si es posible trabajar con papel de periódico para hacer piezas de mayor tamaño -y ahorrando papel-, nos dice que probablemente sí pero que no es el más adecuado. Sin embargo, Esther se lo ha tomado como un reto y, el 14 de diciembre, nos obsequia con un gran poliedro hecho con sus manos. Lo que consideramos doble noticia: por la dificultad y por el material.

Vídeo cómo hacer una flor de loto, por Darío

Ver vídeo del Taller de Papiroflexia que imparten los alumnos durante la Jornada Cultural del 14 de abril de 2011.

Recomendamos:
Documental "Entre Pliegues" (Between the folds) de 2008, dirigido por Vanessa Gould, donde se exponen las posibilidades artísticas y científicas del Origami.
Vídeo sobre papiroflexia que "se desdobla" en YouTube de Etienne Cliquet.
Visita a la calle Rivero de Avilés donde se ubica el comercio para fotocopias Copy & Servi, con escaparate dedicado a figuras de papiroflexia.

Más arte relacionado con la papiroflexia, en este caso escultura de Ramón Acín, la Fuente de Las Pajaritas, en Huesca

Guada, 2011

Profesora de EPV
Última actualización abril 2012