Escuadra y Cartabón

Son instrumental básico para el dibujo técnico preciso –en directo sobre la superficie-. Se trata de 2 plantillas que se utilizan generalmente juntas y que permiten trazar rectas en posiciones concretas, relativas a los bordes del soporte o de rectas dadas. Las operaciones más habituales son paralelas y perpendiculares.

SON FORMAS GEOMÉTRICAS

Y como tales tienen ciertas propiedades que debemos conocer.

Son triángulos, luego sus ángulos suman 180º sexagesimales.

Son triángulos rectos. Uno de sus ángulos es de 90º. Los lados son:

Hipotenusa, el lado mayor y opuesto al ángulo de 90º.

Catetos, los otros dos.

La escuadra es un triángulo rectángulo isósceles por lo que tiene dos lados iguales y dos ángulos iguales. Si imaginamos un cuadrado, una diagonal nos dibuja dos triángulos escuadra, por lo que sus ángulos fijos son 90º, 45º y 45º.

El cartabón es un triángulo rectángulo escaleno, pero sus ángulos son fijos: 90º, 60º y 30º.

SON UN EQUIPO

Es conveniente que sean del mismo juego, para comprobarlo se enfrentan el cateto mayor del cartabón con la hipotenusa de la escuadra. Si tienen la misma longitud, pertenecen al mismo juego. Pueden ser de distinto tamaño, pero para trabajar cómodamente con ellas, deben ser del mismo juego y de tamaño adecuado al espacio donde se dibuja.

SON AMBIDIESTRAS
Simplemente se tendrá en cuenta que una mano sujeta la plantilla –que guiará el trazado- y la otra traza. Si se es diestro, la 1ª mano será la izquierda. Si se es zurdo, la 1ª mano será la derecha.

CALIDADES

Mejor transparentes coloreadas, de plástico. Se verá lo dibujado debajo de ellas y se distinguirán del soporte, generalmente blanco. El material garantizará su ligereza.

Bordes rectos y esquinas sin deformaciones ni roturas.

No deben estar milimetradas, pues es posible que las usemos para medir con el compás sobre ellas y acabemos deteriorándolas.

MANTENIMIENTO

Limpias, con el uso se van tiznando de grafito o de tinta. Se deben lavar con agua jabonosa. Sin estropajos que las puedan rayar.

Protegidas, se guardarán en un estuche o en una carpeta (siempre sobre la mesa de trabajo, para evitar caídas al suelo).
MANEJO
Se puede ver cómo utilizarlas en el trazado de paralelas y perpendiculares.

Guada, 2012

Profesora del Dpto.

La importancia del texto como imagen

Habitualmente, los profesores observamos en los trabajos de nuestro alumnado bastante calidad artística en la composición, trazado, colorido o en la técnica pictórica. Y el conjunto puede perder o aumentar su calidad a consecuencia del texto escrito que aparece en la obra. Las letras, su ubicación, espaciado, inclinación, caligrafía, colorido, estilo y por supuesto la ortografía, pueden variar el valor si se han trabajado o no con el mismo esmero que el resto.  El texto no suele ser el protagonista, pero se convierte en él de improviso si por cualquier motivo rompe o reafirma la unidad.

El deseo de destacar quién hizo la obra -u otra información- puede suscitar, aunque sea de forma inconsciente, que nos excedamos: al poner un tamaño de letras demasiado grande, con un trazado demasiado grueso, con tinta o color demasiado diferente a la tonalidad general, con otro tipo de técnica pictórica, otro estilo...

La desgana, el miedo, la falta de planificación..., cuando se está obligado a especificar información, puede derivar en faltas de ortografía, torceduras en la dirección de escritura, caligrafía ilegible, letras apenas visibles, tachones,  borrones....

El texto en la obra forma parte de ella, aún sin protagonizarla. El espectador lo buscará  en espacios adecuados, lo leerá, y podrá discernir si se ha estudiado su localización y justificación. Esta interacción es posible fomentarla mediante un juego expresivo que puede surgir de intenciones conceptuales comunicativas (Esto no es una pipa de Magritte) o formales compositivas (¿Dónde está Wally? de Martín Hanford).

En las obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas, el título es parte de la función comunicativa, y aunque no siempre figurará dentro del soporte, sí acompañará a la obra -aunque sea como "sin título"- para darle sentido, guía, explicación, misterio, numeración... Puede ser tan importante poner título que en el diseño se utiliza como parte del marketing pues crea identidad dentro de los productos de marca -modelos de coches como SEAT León, Ibiza-. Elevándose en ocasiones un objeto diseñado para la marca en el producto tipo de cualquier marca (rotring por estilógrafo, plastidecor por plasticera).

El texto compite con la imagen para protagonizar los carteles (Toulouse-Lautrec), y en los cómics realza la expresividad de los personajes (Tintín de Hergé). Acapara espacio y ubicación centrada, según su relevancia (ejemplo). Finalmente es pura imagen, y puede convertirse incluso en la única imagen de la representación.

Las letras y cifras son dibujos abstractos con sentido para quien puede leer. En el arte se utiliza el texto siguiendo la estética puramente visual:  legible (collage en cubismo: obra de Picasso), de imitación (cubismo: Juan Gris) o con sentido literario añadido, como por ejemplo en los caligramas. Aquí el mensaje se relaciona con lo dibujado o pintado de forma reconocible y casi siempre poético (cartel).

Los profesionales del diseño gráfico conocen muy bien la importancia del texto como imagen. Eligen con gran cuidado el tipo de letra, tamaño, color, ubicación.... Un ejemplo muy interesante y divertido lo encontramos aquí, donde se demuestra que más vale una imagen que mil palabras, sobre todo si esa imagen es de palabras.
Hay que reconocer que el acceso a tipografías o fuentes se ha facilitado mucho con el ordenador. Y pocas veces tenemos en cuenta el esfuerzo que realizan los diseñadores tipográficos para que esto sea posible. Basta intentar diseñar un simple abecedario para ser conscientes de la dificultad que conlleva mantener el mismo estilo en todas las letras así como su agradable aspecto y facilidad de comprensión. Afortunadamente tenemos disponibles multitud de estilos: geométricos, líricos, infantiles, señoriales... siendo sencillo encontrar el que nos interesa para nuestra obra. Si esta es además de planificación técnica el ahorro de tiempo al trabajar con precisión es realmente muy atrayente.
No obstante, debemos recordar que las letras siguen siendo dibujos y que por ello siempre podremos imprimir en ellas nuestro carácter, estilo y expresividad. Con cualquiera de las técnicas que utilicemos para estamparlas, grabarlas, dibujarlas, pintarlas, diseñarlas, tallarlas. Y para finalizar con buen estilo una muestra de diseño de palabras como imagen y con sonido.

Guada,  2012

Profesora del Dpto.

Presentación de trabajos en EPV

TRABAJOS EN SOPORTE PLANO

Condiciones generales

·       Enunciado completo en la cara posterior de la lámina.

·      Título, fecha y datos personales en la cara donde se ve la obra.
(Ver cajetín https://www.slideshare.net/ranabria/cajetin-231109840)

·      Obra bien dibujada o pintada, en la cara anterior.

Según el tipo de trabajos

1. Artísticos sin cajetín

·               Título (elegido por el autor), fecha (al menos año) y datos personales integrados en la obra, con el mismo estilo con que se ha pintado y dibujado el resto. La posición, tamaños, tipo de letras, color y orden dependerán de la expresividad artística de la obra.

·               Composición adecuada a la expresividad, no es imprescindible que se centre si así lo justifica el tema representado.

·               Técnica expresiva: puede ser cualquiera (en ocasiones la determinará el profesorado).

·               Si se desea dar más información, en la cara posterior.

Excepción: cuando se trata de un cartel u otro medio publicitario nunca se ponen datos personales visibles en la obra. Lo mismo sucede si se presenta a un concurso, donde además, lo más probable es que se deba presentar con seudónimo.

2. Técnicos y artísticos con cajetín.

 ·           Título (lo que se pide), fecha y datos personales en un cajetín. Todas las letras mayúsculas, de igual tamaño. El espacio superior para la obra, el inferior para dibujante.

·              Composición centrada.

·            Técnica expresiva: lápiz grafito de dos durezas (2 H para todo excepto la solución que se pondrá con lápiz B o HB). Se pasará a tinta si se exige a tinta el trabajo.

·              Escala, si se dibuja a escala (tamaño del dibujo).

TRABAJOS VOLUMÉTRICOS

Se adjuntará etiqueta con título, técnica expresiva, año de ejecución y datos personales.

        

Guada, 2011
Última actualización en marzo de 2020

Profesora del Dpto.

La técnica mixta

Cada tipo de pintura –medio pictórico- tiene una técnica o procedimiento que es el modo de aplicación tradicional del pigmento sobre el soporte. Así podemos entender que hay una técnica de la acuarela, del carbón o del óleo. Y de ahí que hablemos de la habilidad de un artista en su dominio de la técnica del carboncillo, de la acuarela, del óleo, del pastel.

Podemos también hablar de la influencia de una técnica pictórica sobre otra. Por ejemplo, cuando las pinturas de guache se diluyen con mucha agua y se trabaja con ellas así, se puede decir que el artista aplica la técnica de la acuarela o que acuarela los colores, pues se este modo de hacer se identifica tradicionalmente con la pintura de la acuarela. Otros ejemplos serían trabajar los pasteles con técnica de óleo, pintar con lápices de colores acuarelables, etc.

Pero la palabra técnica, en arte, es aún más amplia…

q Técnica mixta en una obra.

Ha sido trabajada con algo más que un tipo de pintura, como por ejemplo:

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura sobre varios tipos de soportes (como base el collage).

§ Cuando se pinta con varios tipos de pinturas y sobre varios soportes.

§ Cuando se trabaja con más de un tipo de pinturas al agua.

§ Cuando se trabaja con más de un tipo de pinturas al aceite.

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura al agua y otro al aceite.

§ Cuando se pinta con un tipo de pintura sobre una fotografía como soporte.

q La técnica del artista.

Es el estilo propio de un artista o modo personal de aplicación del pigmento sobre el soporte e incluso de la preparación del soporte. Y los imitadores del estilo

Estilo Rembrandt

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+estilo+de+Rembrandt&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

q La técnica impresionista, técnica cubista, otras.

El estilo de un grupo de artistas y de los seguidores.

Cubista

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+técnica+cubista&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Impresionista

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+técnica+impresionista&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

q La técnica del claroscuro.

O la manera de resolver un problema plástico como es la representación del volumen mediante sombreado gradual. Etc.

Claroscuro

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+de+claroscuro&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnicas pictóricas

http://es.wikipedia.org/wiki/Técnicas_de_pintura

Guada 1997

Última modificación 2011

Infografía

Se llama así a la imagen creada mediante programas de ordenador. Aunque también a las manipuladas con él. Por eso mediante escaneado de imágenes se puede aplicar como técnica mixta. También se suele trabajar a partir de la fotografía e incluso del vídeo digitales. Llegando a experimentarse hasta con la imagen en 3D.

El grado más íntimo de arte e instrumento ordenador se consigue a través de la tableta gráfica que permite imitar el trazado de diferentes técnicas artísticas. Combinado con la impresión digital sobre distintos tipos de soportes, se puede decir que las posibilidades expresivas son increíbles e ilimitadas.

La utilidad del ordenador para los artistas ya no es necesario que se demuestre, pues en realidad ahora es imprescindible para quienes se dediquen a la animación, el diseño gráfico, el diseño industrial, la publicidad. Lo mismo para arquitectura y las distintas ingenierías. Así como para todos aquellos que se dediquen directa o indirectamente a manipular imágenes.

Y como también sirve para dar a conocer la obra del artista -tan solo hay que digitalizar la imagen (fija o en movimiento) y “subirla” o “colgarla” en la Red-. Es medio apreciado para todos los que se quieren dar a conocer. Hoy en día casi se puede asegurar que si no estás en la Red no existes, y mucho menos comercialmente.

Las infografías combinadas con la Red confieren a las imágenes una función artística mucho más popular y comunicativa por lo que su valor educativo es inmenso. Como muestra del reconocimiento que le hacemos a estas funciones puedes ver las publicaciones en la página del Departamento http://vluzdibujo.blogspot.com/ donde nuestros ejemplos y el texto explicativo son información conectada con multitud de imágenes realizadas por distintos autores.

Sin embargo, también es más fácil acceder a la copia y debemos tener presente que si la inspiración es algo loable. por el contrario, la copia o el plagio es totalmente punible.

Guada 2007

Última modificación 2011

Collage

Los franceses denominaban collage a la técnica de pegar papeles de diferentes texturas y colores sobre un soporte (generalmente cartulina o cartón), con el fin de crear una composición artística.

Sin embargo, la palabra collage se ha ido extendiendo geográficamente en uso y en significado. Por eso, actualmente entendemos que collage es un procedimiento artístico que consiste en el encolado de distintos materiales sobre un soporte más o menos rígido.

La lista de materiales que se puede utilizar para hacer un collage es prácticamente inacabable y la forma de combinar y de unir esos materiales originan a su vez muy diferentes técnicas.

Pintores como Pablo Picasso introdujeron el collage en el lienzo con el cubismo (principios de s-XX) elevando esta técnica, aparentemente solo infantil, a obra de arte.

Soporte

Cualquier soporte que aguante el encolado es válido, aunque también dependerá de los materiales que se vayan a encolar. El menos aconsejable es el papel, salvo para papeles.

Material

- Fotografías y recortes de papeles de colores y/o de materiales diversos.

- Tijeras.

- Soporte de cartón o de madera.

- Barra de pegamento para papel. Para otros materiales, los pegamentos adecuados.

- Látex o cola de carpintero si el soporte es madera.

Técnicas

Técnica del mosaico. Las composiciones se realizan utilizando trozos pequeños de uno o de varios tipos de material a modo de teselas. Estas pueden ser de papel, de cristal, de tela o también gresites, piedrecitas, conchitas, etc.

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+mosaicos&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnica de fotomontaje. Se realiza con recortes de diferentes fotografías. Al recombinar personajes, objetos y paisajes en un espacio distinto o en varios espacios dentro de un mismo soporte se crean composiciones muy sugerentes.

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+fotomontajes&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Técnica mixta. En esta técnica se suele utilizar el collage como soporte, es decir, después de pegar los materiales en el soporte se dibuja y pinta sobre ellos, aprovechando las texturas y sugerencias del collage.

Guada 1997

Última modificación 2011

Ceras

El antecesor de la barrita de cera que hoy conocemos es la pintura encáustica, ya utilizada en las civilizaciones antiguas. Esta pintura consiste en pigmento mezclado con cera de abejas y su aplicación se hace en caliente y en estado líquido, con un pincel o una espátula. Alrededor del siglo VIII se abandonó esta técnica y hoy en día sólo se utiliza de forma aislada.

Las ceras, a pesar de su parecido compositivo con la encáustica, se venden como barritas y su técnica pictórica es bien distinta, eso sí cuanto más untuosas son, mejor resultado pictórico. Con el calor tienden a ablandarse y el trazado es más pastoso. Las ceras Manley responden a estas características. Pudiendo diluirse con la parafina de las velas en caliente, para hacer velas de color. Si el soporte son velas, se pueden pintar calentando un poco la barrita –para ello es útil tener una vela encendida-.

Encáustica: http://es.wikipedia.org/wiki/Encáustica

Soportes

Se pueden utilizar soportes de madera o de tejido. Pero lo más común es pintar sobre papel o cartón.

Son adecuados los papeles de grosor medio y muy gruesos. En general los mismos que para acuarela Son válidos de textura brillante, satinada o mate, depende la elección del efecto que se desee dar.

Son adecuados los papeles de colores y cartones, ya que la pintura al ser opaca es cubriente.

Material

- Caja de pinturas de ceras, al menos 12 colores.

- Soporte, de papel grueso o de cartón

- Papel de pruebas.

- Trapo de algodón.

- Espátula o similar.

- Diluyente, aguarrás.

- Aceite o vaselina para limpieza de manos y jabón.

Técnicas

Líneas y manchas. Las barras de cera permiten trazado de líneas de distintos grosores, de variable grosor y de manchas. Las manchas son fáciles de hacer tumbando la barra, a la cual se le habrá quitado el papel protector.

Texturas. Las diferencias de presión dan distinto empaste sobre el soporte. Una vez el color está aplicado se puede trabajar rascándolo con un espátula o frotándolo con los dedos o con un trapo. También se puede diluir ligeramente con aguarrás y frotando. Después se puede trazar encima de estas manchas con ciertas limitaciones, dadas sobre todo por el tipo de soporte (grano, grosor, brillo) y la cantidad de pintura añadida.

Efectos por calor. Se pueden crear efectos especiales calentando el soporte después de pintar o antes, y también calentando previamente las barritas. Cuanto más calor mejor se mezclan los tonos. Pero esto suele ser bastante difícil de controlar, ya que se corre el riesgo de que se deforme o deteriore el soporte.

Técnica mixta. Suele ser interesante la combinación de las ceras con tintas e incluso con acuarelas.

Ejemplos de obras con ceras

http://www.google.com/images?hl=es&client=safari&rls=en&biw=979&bih=785&tbs=isch%3A1&sa=1&q=imágenes+pinturas+con+ceras&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Guada 1997

Última modificación 2011